21) Biomimicry: Innovation Inspired by Nature by Janine M. Benyus

无中文版

作者Janine M. Benyus 一位仿生学（biomimicry）专家，ted上的常客，她的仿生学概念正在影响着众多建筑师、设计师和科学家的工作。其wiki页面，仿生学研究所网站，仿生学图书站点。

什么是仿生学？用细菌处理污水么？Jannie告诉我们那只不过是生物科技辅助技术。仿生学是从生物上学习，找到灵感并加以利用的过程。人是从自然中走出来的，但是在自己建造的囚笼中越陷越深，大自然的创造力是最惊人的，我们能从自然生物身上学习到什么呢？答案遍地皆是，只是需要我们改变看待世界的视角。你又能够从仿生学中体会到什么呢？

22) Product Design and Development by Karl T. Ulrich and Steven D. Eppinger.

本书已于2005年由高等教育出版社，产品设计与开发（中文版douban页面）

作者 Karl T. Ulrich宾夕法尼亚大学沃顿学院(Wharton School)副教授，Steven D. Eppinger麻省理工学院斯隆管理学院教授。

高教出版必为课本，当作课本的一般写的都很全面系统，现在此书已经更新到第4版了，douban上的网友评论：“中国制造遇到了瓶颈，埋头苦干赚个小钱都不容易了，现在很多人都在提倡中国设计，那么这本书就是连接中国制造和中国设计的桥梁之一。”

23) Managing the Design Factory by Donald G. Reinertsen.

暂无中文版

作者Donald G. Reinertsen

这是一本详述产品和项目管理流程的书，所以产品经理来读更加合适，文中提到的一些观点，摘录如下：

“there are no best practice”没有最佳的做法，最佳的做法似乎是一种很诱人的说法，而我们所应该清楚的是，最佳做法只在特定的环境和条件下实现，一旦背景或者目的发生转变，“最佳的做法”就会有可能马上转变为愚蠢的方法。我们所要利用的是工具而不是规则。我们所应该做的就是转化所有资源和时间投入到那些人们认为有价值的事物上。而衡量产品设计价值的唯一标准便是经济价值，如何把那些美丽和创新转化为经济价值是产品经理应该思考的问题。

【Designer Skills】

24) Presentation Techniques by Dick Powell.

暂无中文版

作者Dick Powell  主页很炫….

designsojourn.com认为这本书是首本尝试撰写该类内容的读物，所以会很快成为该类书籍的经典之作。主要讲的就是产品形式的表现方法和技术，从素描、透视图到染色技术无一不包，应该是设计师们比较喜欢的那种视觉系图书。

25) Creative Marker Techniques: In Combination With Mixed Media by Yoshiharu Shimizu

暂无中文版

作者Yoshiharu Shimizu

这本书和上一本的大而全不同，主要内容针对标记渲染和插图技术而写。不太熟悉，就不多说了。

26) Sketching: Drawing Techniques for Product Designers by Koos Eissen and Roselien Steur.

暂无中文版 突然意识到这种书一般也不需要什么中文版，因为全是图。。。。

作者Koos Eissen and Roselien Steur

设计师是否仍用双手绘图呢？如今科技计算机的进步让设计师的绘图不再是一件苦差事，也许有些人认为素描是乎 是一件失传已久的传统技能，不过有机会走入设计师 的工作室你会发现大多数的设计师仍用素描来完成他们大多数的作品，有更多的绘图软件可以帮助设计者完成作品，却比以往花费更少的时间。该书的作者Koos Eissen与Roselien都是数字绘图的设计师，本身也是从事绘图技术方面的研究工作，如今计算机绘图的应用，让传统手绘与计算机绘图可以完美的交 互应用，该书透过一系列的实例详细说明设计实务，让 相关产业的产品设计师、工业设计师及学生能透过该书学到更多素描设计与数字绘图的相关技巧。其深入浅出的内容对于工业工程设计相关学系的学生来相当实用。 转自艺魂宝库

27) Architecture: Form, Space, & Order by Francis D. K. Ching.

本书中文版已于1987年由中国建筑工业出版社引进，《建筑：形式·空间和秩序》，（中文版douban页面）

作者Francis D. K. Ching 建筑系的同学应该很了解此人

此书已出到第三版，中国似乎在2005年也引进一版，有兴趣的同学去图书馆读读吧，估计价钱不菲….

28) Elements of Design: Rowena Reed Kostellow and the Structure of Visual Relationships by Gail Greet Hannah.

暂无中文版

作者Gail Greet Hannah

designsojourn.com认为这又是一本工业设计师的必读之作，因为讲述了帕拉特设计学院理论课的精髓，它主要讲述了设计师如何能够足够敏感于对形式的操控，继而解决更加复杂的设计问题。

29) Basic Visual Concepts And Principles For Artists, Architects And Designers by Charles Wallschlaeger and Cynthia Busic-Snyder.

暂无中文版

作者Charles Wallschlaeger and Cynthia Busic-Snyder

第三部分的这些书，中国似乎引进的很少，但是可能在更为专业的院系和设计部门都有他们的身影，这本书也是一本作为视觉设计师参考的案例和指南性读本。

30) Digital Lighting and Rendering (2nd Edition) by Jeremy Birn.

暂无中文版

作者Jeremy Birn

designsojourn.com认为这是他所看到过的最好的一本数字渲染内容的读本，因为它并没有拘泥于任何程序化的东西，而是教给读者更加基础性的渲染技术，当拥有那些专业摄像师和动画制作师们所拥有的渲染技术之后，你就会知道为什么以前做的CAD看起来是那样的古怪。

相关文章：

30本设计师必读图书（1）

30本设计师必读图书（2）

你可能还想读

• 2009年08月6日 -- 30本设计师必读图书（2）[iamnotu整理版] (0)
• 2009年08月4日 -- 30本设计师必读图书（1）[iamnotu整理版] (1)
• 2007年03月16日 -- 【旧文存照】设计艺术化和设计产业化的博弈 (0)

11) Journals from the Design Management Institute by DMI members.

DMI 主页www.dmi.org

DMI，Design Management Institute（设计管理协会）成立于1975年，是一个国际化的设计行业非盈利组织，致力提升人们对设计是商业战略不可缺少的实质部分的认知。对设计管理这个词汇感到有些陌生，在了解了一些文章之后，我也诠释下自己的理解给大家做个参考，其实管理的作用不言而喻，有效的计划、调度和优化，让手中所持有的资源发挥最大价值的过程基本就可成为管理，设计管理就是在企业中将与设计相关的人力物力财力进行合理规划和使用的过程。更多详见wiki。DMI主要的几种出版物分别是DMI News、DMI Review、Design Management Journal，其中DMI News可以免费订阅，后两种则需要支付一定费用。

12) The Creative Priority : Putting Innovation to Work in Your Business by Jerry Hirshberg

暂无中文版

作者Jerry Hirshberg 这位大侠现在已经隐退去画竹子了 有兴趣的同学去看他个人主页

这又是一本集商业、设计、管理和创新于一体的读本，designsojourn.com认为其很好的表述了在组织中如何管理创新过程的方法，尤其谈到了如何去管理那些高水平的创新设计专家的方式，给设计管理者一些经验和启迪。

13) Designing Interactions by Bill Moggridge.

暂无简体中文版，繁体中文版《关键设计报告》见（douban）

作者Bill Moggridge  如果你知道IDEO是啥，大致也应该晓得老比尔是这个世界顶级设计公司的创始人之一。

一直在想这本受追捧的书为什么还没有出版社引进，这里提供了全书pdf和书中相关视频下载，之所以大胆的把下载地址贴出来是因为所有链接都是官网提供的^_^，Bill大叔很慷慨啊…..另不一样的蚊子同学在这里整理了网上的读书笔记。说正经话题，交互是人机时代中常常使用的一个词汇，其实在人人时代我们同样也有交互，而且每天都在发生，其实人工智能和交互设计是让机器与人更加和谐的两条腿，且相互依存，解决了让机器变成人和让机器与人更加和谐的两个基本问题。当然这本书并不是讲有关机器人的故事的，不过有人的地方就有交互，如果你想让用户更加平滑的接受你的产品，就要多在这个方面下下功夫了。

14) Lateral Thinking: Creativity Step by Step by Edward De Bono.

暂无中文版

作者Edward De Bono 个人主页

这是一本告诉你如何锻造创新思维能力的书，Lateral Thinking 即横向思维，主要是在讲一种打破原有逻辑思维框架的思考问题方式，有助于从更多的方面对问题进行解决。gigapedia上有audio book下载，如何进行自我训练，还需要各位自己来step by step的打造了。题外话，此书年龄甚老，所以可以称之为经典了O(∩_∩)O。

15) What They Don’t Teach You At Harvard Business School: Notes From A Street-Smart Executive by Mark H. McCormack.

无中文版 不过这种很老的书pdf版在网上遍地是，大家自己google吧

作者Mark H. McCormack 曾任国际管理协会（IMG）主席

designsojourn.com说这是他最为青睐的商业读物之一，尤其在商业谈判的内容方面。书名让我想起了和它风马牛不相及的学术案头指导书《教授为什么没告诉我》，内容究竟能否和哈佛商学院的教课相媲美，大家自己来读读看吧。

16) The 48 Laws of Power by Robert Greene.

本书已于2007年由东方出版社引进，《权力的48条法则》（中文版douban页面）

作者Robert Greene

在整理这个系列的时候，发现越来越不对劲，一本厚黑似的书和设计貌似相差过大了，才又重新审视原文的题目与madesign和网上大多数转载英文版时修改的题目，原文题目面向的是设计师，为设计师荐读30本书，而madesign等转载blog则直接改为30本经典设计书，还是不甚恰当，打算改为原作者本意吧。这本书主要讲管理和权谋的，dapenti.com的读书笔记不错，这里也有一个48条法则的缩减版。

17) The Art of Innovation: Lessons in Creativity from IDEO, America’s Leading Design Firm by Tom Kelley.

本书已于2004年由中信出版社引进，《创新的艺术》，（中文版douban页面）

作者Tom Kelley IDEO的总经理，又一设计界大牛，给你不可不看的理由。

IDEO的文化和产品设计方式思想在此书中都得到了较好的展现，书中所述的IDEO案例应该能给你不少启发。

【流程】

18) Design Secrets: Products 1 and 2: 50 Real-Life Product Design Projects Uncovered by Lynn Haller and Cheryl Dangel Cullen, and edited by Industrial Designers Society of America.

本书1、2已分别由中国建设工业出版社和中国青年出版社引进，《工业产品设计秘诀》《设计的秘密：产品设计2》

这部书是一套产品设计的案例集，其中介绍了包括从产品概念到完成的整个设计阶段和设计细节，包括BMW Mini Copper汽车、lBMTransNote便携式电脑 、Segway人体运输机等获奖作品，是工业设计人员不可多得的参考读物。

19) Process: 50 Product Designs from Concept to Manufacture by Jennifer Hudson.

暂无中文版

作者Jennifer Hudson？google了一下 作者显然没有同名歌手有名。。。。

这也是一本详细记录了50项世界出色设计的图书，比较有特色的一点是书中收录了大量制作产品的过程图片，能够更加清晰的让读者知道那些完美产品的复杂设计和加工过程是怎样的。

20) Manufacturing Processes for Design Professionals by Rob Thompson.

暂无中文版

不太熟悉工业设计类的书籍，所以就如实转述了。designsojourn.com认为这本书能够给你带来更多的设计细节的介绍。通过灵活的使用各种插图插画以及设计思路介绍了超过70个工业制造的设计过程。这本书正是以此来试图向设计师解释产品的制造过程中究竟发生了些什么。

未完待续

相关文章：

30本设计师必读图书（1）

30本设计师必读图书（3）

你可能还想读

• 2009年08月7日 -- 30本设计师必读图书（3）[iamnotu整理版] (0)
• 2009年08月4日 -- 30本设计师必读图书（1）[iamnotu整理版] (1)
• 2007年03月16日 -- 【旧文存照】设计艺术化和设计产业化的博弈 (0)

【Thinking】

1) The Design of Everyday Things by Don Norman

本书已在2003年由中信出版社引进，《设计心理学》（中文版douban页面）。

作者 Don Norman的主页 jnd.org

上世纪的70、80年代是认知心理学在西方心理学体系中快速成长爆发的一个重要阶段，作为拥有计算机学科背景的认知心理学家Norman，扮演批判那些生活中和信息世界里大量的可用性问题是再合适不过的人选了，计算机带给其一种系统观和设计感，而心理学则赋予其对人性的关怀以及对人本身思维模式认识的兴趣。Norman在80年代末的美国开始建立UCD的思想体系，而这本书也因为这场“关注用户”的运动成为设计师书架上的必备读物，虽然现在来看书中的很多思想你都能够在近些年众多的设计类图书中看到，但作为了解“历史”和“源头”，还是应该重新回顾一下，然后再审视UCD的整个发展历程，相信你一定会有新的发现。

2) The Laws of Simplicity (Simplicity: Design, Technology, Business, Life) by John Maeda

本书已在2007年由中国人民大学出版社引进，《简单法则》（中文版douban页面）

作者John Maeda麻省理工学院媒体实验室的教授，其书籍主页

没有读过这本书，在douban看了一些书评后大致了解了书中的一些主要内容，如果大家对“慢活”这种生活方式（见ted：慢活主义）比较了解的话，可能也就能够很容易的去体会在繁复的今天去提倡“简单”二字的含义了，物极必反是老祖宗留给我们重要的一个定律，和人相关的事物或环境一旦趋于某种极端都会使人不安，而重新寻求一种平衡态，我猜测此书更多的含义并不在“简”，而在于“适”，BTW这还是一本设计理念的读本，想在书中找到任何实操性技术的朋友就绕道而行即可。

3) Fab: The Coming Revolution on Your Desktop–from Personal Computers to Personal Fabrication by Neil Gershenfeld

暂无中文版

作者Neil Gershenfeld 个人主页

Fab即fabrication的缩写，制造生产的意思，即将在你桌面上发生的变革—从个人电脑到个人制造。Neil Gershenfeld也是MIT的一名教授，他主导的Center for Bits and Atoms是一个致力于将数字技术与制造业联系在一起的研究室，designsojourn.com对此书的推荐原因在于他认为Neil等人对于未来制造业的预测和推动，将会改变产品的结构继而改变设计师对于产品设计的方式，大家感兴趣的可以看看他于2006年在TED大会上的讲演。

4) Designing Design – Kenya Hara

本书已于2006年由山东人民出版社引进，《设计中的设计》（中文版douban页面）

作者Kenya Hara 原研哉 日本中生代国际平面设计大师

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉。这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中 的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。感觉上这本书和艺术的距离比前面基本要更近一些，日本设计的简洁明快的风格是很深入人心的，如果你也同我一样对此书感兴趣，就花上48块rmb把这书带回家吧。

5) Universal Principles of Design by William Lidwell, Kritina Holden and Jill Butler.

暂无中文版

作者William Lidwell, Kritina Holden and Jill Butler

Amazon的介绍中将其称为首部全面且跨领域的设计百科，诠释了设计过程中的普遍原则，使人们能够从事物的不同角度来看待设计问题。其中谈了很多我们耳熟能详的设计原理和特点：80/20法则，80%的创新来源于20%的人；可及性，其中包括4个特点辨识性、操作性、简易性和容忍性。更多详见相关书评。

6) Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things by William McDonough and Michael Braungart.

本书已于2005年由同济大学出版社引进，《从摇篮到摇篮:循环经济设计之探索》（中文版douban页面）

作者William McDonough，建筑师；Michael Braungart，化学家（奇怪的组合）

打破从摇篮到坟墓的毁灭式轮回，打破「少做一点坏事」（Less Bad）的旧式环保思维模式，彻底摒弃「垃圾」的概念。作者尝试建立一种新的设计观念，为绿色、为环境、为世界、为我们。要真正跳出旧思维的框框，除设计和成长模式的改变外，我们也该问，人类是否可用最小的成长和发展来支持人类存在和适度繁衍？人类如何有节制 的发展并与其它物种保持平衡的关系？如果我们现在不开始检讨无限制成长的必要性，我相信，任何号称绿色或永续的解决方案，都无法真正帮助人类走向永续未来。

7) It’s Not How Good You Are, Its How Good You Want to Be: The World’s Best Selling Book by Paul Arden

暂无中文版

作者Paul Arden 被誉为世界顶级广告教父 个人主页

这是一本能够站在书店完成整本阅读的好书，尽管可能并不像封面副标题上所自诩的那般是“World’s best selling book”，但据称其中的不少内容直指问题解决和创新，且用简单的英文表达了不俗的思想，目前在网上还找不到合适的下载源包括gigapedia，douban上的评论也甚少，如果哪位朋友有此书就来谈谈是否值得一看吧。

The Lovemarks Effect: Winning in the Consumer Revolution by Kevin Roberts

暂无中文版

作者Kevin Roberts  本书主页

lovemarks是什么，应该能从这张图中一目了然了，如何打造一种超越品牌的价值Lovemarks，应该是这本书的主要内容，初觉起来和情感化设计的思路有异曲同工之处，但可能lovemarks更多的是从商业规划和整体运营上去考虑问题的，动用情感的力量，打造不朽的文化。有关lovemarks的书作者写了两本，都可以寻来读读。

9) Small Is the New Big: and 183 Other Riffs, Rants, and Remarkable Business Ideas by Seth Godin.

本书已于2007年由重庆出版社引进，《小就是大》（中文版douban页面）

作者Seth Godin 如果你还太了解这位大侠可以登录其主页，或者yeeyan这里、lizunlong这里

中文书的封面似乎保持原有风格，唯一不同的是孩子的皮肤由白转黄，非常“本土化”^_^，这本书主要是Seth这个光头大叔n多年的一些积攒，文章来自其blog、专栏和电子书内容。比较值得一提的题外话是有关他最近热卖的《Tribes》（中文版已由中信出版社引进），此书访谈中文版详见zunlong的blog，为网络时代的人们创造了一种新角度的愿景。

10) Design (Tom Peters Essentials) by Tom Peters.

汤姆·彼得斯精髓(共4册)已于2006年由中国社会科学出版社引进 （中文版douban页面）

作者Tom Peters  管理学大师一枚 wiki页面

designsojourn.com介绍说这本书主要面对商业的leader们来阅读的，可能对于设计师而言很多概念早已不新鲜，但这本书的主要特点就是用商务人士的语言和视角来对设计进行诠释，这是它真正的价值所在。

未完待续……

相关文章：

30本设计师必读图书（2）

30本设计师必读图书（3）

你可能还想读

• 2009年08月7日 -- 30本设计师必读图书（3）[iamnotu整理版] (0)
• 2009年08月6日 -- 30本设计师必读图书（2）[iamnotu整理版] (0)
• 2007年03月16日 -- 【旧文存照】设计艺术化和设计产业化的博弈 (0)

顺 着文中的链接，去读了文中提到的几篇论战文章， 不出所料，37signals果然如预期般的谈到了apple和Jobs，而Norman也一如既往的谈着商业化和产业化的论调，故而得出“A little less arrogance and a lot more empathy would turn these brilliant programmers into a brilliant company, a brilliant success.”的结论或说建议来。

先不谈我如何看待这个问题，我想先谈谈前两天恰巧看到的文章《设计与艺术的区别》，文中提到了艺术和设计的概念 ：

黑 格尔在他的《艺术的目的》一文提出；艺术的基本目的就在摹仿自然，而所谓的摹仿就是完全照本来的自然形状来复写。我们可 以这样理解，艺术家用笔与颜料来描绘他眼中的自然美，而艺术作品是艺术家眼中自然美的再现，并且将此放大，摆放在人们的眼前。不过，这种说法或许应该局限 于绘画艺术。其次，黑格尔又提出“激发情绪说”。艺术家的任务与目的就在把一切在人类心灵中占地位的东西都拿提供给我们的感觉、情感和灵感。以及他提到的 “更高的实体性的目的说”。如果将这些概念集和起来便可以来定义文学与音乐等艺术载体。

设计要考虑到的问题最少具备以下几点：
一、了解商业的计划与目的，并从中寻找到能吸引受众的关键因素。很多时候，设计师要创造这样的因素。
二、了解商业计划针对的群体，掌握他们的生活习惯、文化修养、认知力及审美。此点是设计中最重要的部分。
三、根据以上二条确定用什么样的图形元素与表现手法（设计理念）来完成设计。

很容易达成共识的一点是：艺术≠ 设计，而在现实的社会中，二者又有着似乎多重交互之处，尽管这些交互之处早已与原有的概念或是初衷有些 背道而驰，艺术设计化和设计艺术化，人类总是喜欢干这种分分与合合的事情，那么设计与艺术到底相交在哪里了呢？我认为是情感，人类最普遍的东西，之所以有 情感两者才联系在了一起，然而之所以被称为误读，是因为两者是有区别的。

因 为在艺术家把那些本为自己情感宣泄所造就的艺术作品呈现于世时，其他人的情感与作品有了互动，而这种互动未必世ta懂得了艺术家的情感，而是自身 情感的体现和感知过程，而这些艺术家（比较极端的纯的那种）不是很在乎，而只在乎自己的作品本身；再就设计而言， 本身是一种一起作用或说影响他人为目的的活动，所以在设计本身，无论设计者是否倾注于他的情感，首要的目的是激发起他人对于作品的情感，从而通过产品对看 设计的人产生影响，这与其要盈利和影响他人的本源目的是一致的。艺术与设计相比，更疯狂、更感性、更自我、更深度的挖掘内心。

现在世界上有着那么多的艺术设计者， 其实是把设计过程艺术化，而并非改变了设计的本源，影响他人，无论是从商业角度或者是情感角度抑或认知角度、行为角度。所谓过程艺术化，我认为他们在制作 过程中更加注重了自我的感受，把情感更多的倾注在里面，他们认为通过自身的评估是可以影响他人的，这种人往往有着自信的人生观念，并且有着非常强烈以自身 特点影响他人的观念和动机，他们也被看做这个时代的艺术家，即使从黑格尔的定义上来说早已脱离。我觉得这个可以用来解释我所谓的“设计艺术化”。

设 计产业化，我觉得更好理解一些，从Norman他们开始，通过一种更为规范的过程标准和设计流程来使设计这种工作能够更加的普及，让更多的人和公 司能够通过设计来盈利，人们也能够享受到更为舒适的服务。从商业普及的目的出发，自是与设计艺术化的那些人较为自我的理念有所冲突，我觉得这也是两边进行 论战的根本，他们所信奉的理念和本身的既得“利益”是相关的，就如在学术界，任何一个学派都会维护自己的理论体系，这也是他们存在的必要。

至于两者谁胜谁劣，我想就产业化来说，能够让更多人受益，使很多产品都很好但是很少能有惊世骇俗的作品面试，而艺术化，正如junchen大哥所言“有可能让你很成功，但也会让你走火入魔”…….

你可能还想读

• 2009年08月7日 -- 30本设计师必读图书（3）[iamnotu整理版] (0)
• 2009年08月6日 -- 30本设计师必读图书（2）[iamnotu整理版] (0)
• 2009年08月4日 -- 30本设计师必读图书（1）[iamnotu整理版] (1)